作者_刘鹏飞 视频_马博瀚
在当下展览日益泛化的时代，单纯的绘画展陈已越来越难以满足观众对于艺术深度体验的期待。如何吸引观众真正走进博物馆，并在艺术现场获得更深入的审美体验，已成为当代美术馆与博物馆不断思考的重要课题。
今年5.18国际博物馆日的主题是“博物馆：联结世界的桥梁”，国家大剧院为响应5.18国际博物馆日，特邀“时代·肖像”展参展艺术家、中国美协副主席、中国油画学会副会长庞茂琨现场写生创作。国家大剧院希望通过此次活动，让现场观众得以近距离、直观地了解油画肖像从构图、塑造到完成的整个创作过程。并与广大观众分享中国当代艺术家在探索油画本体语言、探索时代精神方面的成果，感受油画肖像艺术创作的独特魅力。
写生现场（图片来源：国家大剧院）
庞茂琨是中国当代油画界的重要代表人物之一。早年他深入研习西方古典油画语言，强调严谨的造型结构、细腻的光影处理与完整的画面秩序，吸收了委拉斯贵之等西方大师的写实传统。他善于利用油画材料的媒介特性与富于书写性的笔触营造整体氛围，并在细节之中呈现微妙丰富的色彩变化。同时，庞茂琨又将西方古典油画语言与中国当代现实经验相融合，其早期成名作《苹果熟了》便以彝族人物为主题，将欧洲古典美学气质引入乡土现实主义创作之中，开创出一种兼具现实关怀与古典唯美特征的艺术范式。
写生现场（图片来源：国家大剧院）
5月20日下午两点半，庞茂琨现场写生创作活动正式开启。此次写生活动设于国家大剧院的一处开放空间。高大的落地窗外，是开阔的湖面与天空，室内自然光线充盈柔和。模特是一位气质优雅的年轻女性，身着黑色薄纱质感服装，端坐于深黄色沙发之上，现场环境呈现出一种沉静而富有层次的色调关系。
写生现场（摄影：刘鹏飞）
庞茂琨首先简要介绍了肖像写生的基本规律与工作方法。他指出，油画有很多技法，此次写生采用的主要是“直接画法”，即“一遍一遍趁着颜料湿润状态把画画完”。在他看来，油画写生是一种面对真实对象、相对自由而直接的艺术形式，艺术家需要在有限时间内，捕捉并呈现人物最鲜活的瞬间感受，包括特殊的光线下面所呈现出的一种表情动态，所有的形色关系都要在短时间里呈现出来。
调色板上的8种颜料（摄影：刘鹏飞）
在色彩方面，庞茂琨认为，面对当下偏灰调的环境，只需选用少量沉稳的颜色，便足以调配出丰富的变化，使整体色调保持含蓄与稳定。他现场介绍了调色板上的8种颜料：炭黑、钛白、土红、土黄、深红、熟褐、生褐与群青。其中，钛白、土红、土黄属于不透明色，色性稳定；深红、熟褐、生褐则属于透明色，熟褐偏红、生褐偏绿，两者与其他颜色混合后能够产生微妙的冷暖变化。之所以选择炭黑，是因为炭黑相较于透明感更强的象牙黑具有更高的染色力，更适合直接画法的快速塑造。而冷色中选择群青，则是因为其“力度不是很重，还偏紫一点，色相跟很多暖色都很和谐”。
写生现场（摄影：刘鹏飞）
短时间内完成一幅油画肖像写生，不仅要求画家具备对油画媒介的高度掌控，也要求其拥有极强的造型能力，以及清晰明确的作画步骤。庞茂琨并未使用木炭条起稿，而是直接以油画笔打形。他先快速勾勒出模特的大致轮廓，然后用偏暗的中间色彩概括性地涂绘出模特面部的背光和头发部分。在此基础上，他再用更重和更亮的色彩，推进出面部的阴影和受光部分。待面部与五官关系基本建立后，他再以大笔触处理黑色服装、黄色沙发与浅灰背景空间，之后重新回到人物面部，继续深入刻画五官与面部细节。
写生现场（图片来源：国家大剧院）
写生现场（摄影：刘鹏飞）
在庞茂琨笔下，模特从最初阶段便已建立起整体的体积与造型关系。随着画面的推进，人物面部和手部细微的转折、皮肤层次与神情特征，如同胶片显影般逐渐清晰浮现。艺术家对于每一个阶段的控制都恰到好处，层层推进、环环相扣，笔笔相随而又从容不迫，充分展现出其深厚而成熟的写生功力。
写生现场（摄影：刘鹏飞）
用笔，则是庞茂琨写生中另一极具辨识度的特点。工具方面，他偏爱使用羊毛笔。他解释说：“有些人喜欢塑造感强烈的方形笔，我是喜欢边衔接边塑造，这种软毛笔会更好，更方便画出来，更好掌握画面的一种整体。”
在具体的写生过程中，他的笔触始紧密贴合人物身体与形态特征。无论是人体曲线还是衣物的褶皱，笔触都顺势而行，时而顿挫，时而流畅，呈现出一种富有韵律变化的运动感。这种运笔方式，也令人联想到中国画的笔墨运笔方式。对此，庞茂琨在写生间隙对观众表示：“我觉得还是要保持那种绘画的书写性，绘画用笔里面很多东西其实都是相通的，包括中国的笔墨，油画同样如此。最优秀的西方大师的古典绘画，其实都不是死抠细节的，他们都是有笔的韵律和节奏停顿。”
庞茂琨与模特合影留念（摄影：刘鹏飞）
短短两个小时写生活动转瞬即逝，庞茂琨的油画写生肖像已然完成。整幅画面色彩沉稳雅致，人物形象气质与神态兼备，不仅精准呈现出模特皮肤的白皙清透与黑色纱衣细腻丰富的质感，也将其独特的形象特征与微妙神情刻画得淋漓尽致。
庞茂琨现场回答观众和媒体提问（图片来源：国家大剧院）
庞茂琨的现场写生，堪称一堂完整而生动的色彩肖像写生课。许多观众在近距离感受到他深厚的写生功力后仍意犹未尽，一位喜爱油画的观众现场请教，如何准确把握人物的形象与气质特征。对此，庞茂琨表示：“本次写生的模特虽然很瘦，但是她有一种特别的神韵，我就是想努力把她形象的特点、情绪表情等画下来。模特身上虽然穿着一件黑衣服，但是比较紧身，也有一种有半透明的感觉，这些都可以让服装的黑色呈现丰富微妙的变化。我在色调上画的也比较沉稳，后面背景简约成一片亮灰色，还有沙发的色彩，这几个大块色彩和肤色形成一种关系。这种沉稳的基调中最终呈现出一种比较安静，比较单纯的美感。”
现场一位自称“油画小白”的观众询问，如何才能真正学好油画。庞茂琨认为，关键在于从内心去感受和体验对象，理解人物表情的来源，以及肌肉如何能够呈现的更为自然。他指出，绘画首先要把握真实对象的丰富性，观察每个人独有的形象与色彩特征。尤其人物皮肤中的血管变化极其丰富，冷暖关系十分微妙，色彩饱和度等因素都需要熟练掌握。能够真正将这些因素准确表现出来，需要长期训练与积累。
主办方策划者、嘉宾与庞茂琨合影留念（图片来源：国家大剧院）
活动现场，有媒体记者提问：展览现场的写生活动对于拉近普通观众与专业油画之间的距离、推进大众美育有怎样的意义？对此，庞茂琨表示，观众平时在展览中看到的往往只是作品最终呈现的结果，而一幅画究竟如何从无到有地完成，其实更需要通过现场的创作过程去理解和感受。他认为，观众在写生现场能够更直观地体会艺术家如何一步步建构画面、如何处理局部与整体之间的关系，以及在创作过程中不断调整、平衡各种视觉因素。庞茂琨说，绘画虽然最终呈现为一个完整结果，但它本质上仍是“一笔一笔串联起来”的过程，需要不断整合、调整和平衡各种关系，最终才能达到理想的艺术效果。
展览现场（图片来源：国家大剧院）
目前在国家大剧院展出的“时代・肖像 —— 中国当代油画肖像艺术研究展”，由国家大剧院与中国油画学会联合策划。以肖像为切口，以画笔为媒介，通过对个体的细腻描摹，铭刻人物的姿态神情；通过对时代精神的具象凝萃，映照整个社会的发展进步，让人物、环境、思想在色彩与肌理间得以鲜活呈现。本次展览汇聚全山石、靳尚谊、张祖英、艾轩、郭北平、杨飞云、王沂东、郭润文、朝戈、庞茂琨、何红舟、崔小冬、毛焰等13位艺术家的百余幅作品。这些作品系统梳理并呈现了中国油画肖像领域的创作成果与学术思考，笔墨间尽显扎实的艺术功底与独特的个人风格，勾勒出中国当代肖像艺术丰富而坚实的发展脉络。
据悉，本次展览将持续至6月21日。（作者：刘鹏飞 ）
