央视网消息：系列报道《遇见非遗》走进内蒙古自治区科尔沁右翼中旗，探访国家级非遗蒙古族拉弦乐器制作技艺。传承人哈达潜心制琴守艺，匠心延续千年弦韵，让草原天籁生生不息。
作为国家级非物质文化遗产代表性项目，蒙古族拉弦乐器制作技艺凝聚了草原的智慧与匠心。马头琴、四胡、潮尔，形制不同、音色各异。而马头琴既能独奏又能合奏，是草原上流传最广、最具代表性的拉弦乐器之一。一把马头琴，从选材到成琴要经过70余道纯手工工序。选材、开料、出型、雕刻、组装、蒙皮、打磨、调音……每一步都见功夫。马头琴由琴箱、琴头、琴杆、弦轴、琴码、琴弦和琴弓构成。选材是第一步，也是决定一把琴音色根基的一步。不同木料用在马头琴的不同部位，它发出的声音截然不同。雕刻马头是马头琴最具标志性的一步。琴杆顶端那个精雕细刻的马头，既要形似，更要传神。从粗坯到细雕，一刀刀削、刻、磨。马的鬃毛一缕缕分明，眼睛、嘴巴、耳朵的轮廓渐渐浮现。
而调音则是整个制作过程中最具耐心的一环。调音的时候，哈达要边听琴箱发声，边反复调试，有时甚至要循环往复上百次，直至声色达标。正因没有图纸与量化标准，木材的疏密、皮膜的松紧、琴箱的厚薄，一切丈量全凭手感去摸，靠耳感去定。然而，这位如今手艺精湛的制琴大师，最初的身份却是乌兰牧骑的马头琴演员。一场百年不遇的洪水彻底改写了他的人生轨迹。蒙古族拉弦乐器制作技艺代表性传承人哈达说，1982年开始学习马头琴演奏技艺，1998年8月百年不遇的洪水泡了他们整个乐器和服装。洪水退去后，哈达看着一把把泡坏的琴心疼得说不出话。没有现成的教材，他只能把破损的琴一台台拆开，翻来覆去地测量比对，一遍遍尝试。
哈达表示，维修当中，马头琴的面板多少厚，侧板多少厚，背板多少厚，他掌握这个技艺开始制作马头琴。从摸索维修到独立制作，从做出第一把琴到做出第一百把琴，哈达逐渐摸索出了一整套制作技艺。更让哈达在意的是这门手艺能不能传下去。从2000年开始，陆续有年轻人跟着哈达学习，他们中不少人已经开起了自己的作坊，收了自己的徒弟。哈达常说，每一把琴都有灵魂，手工的温度才是草原文化的根。一把马头琴，两根弦，却能奏出万马奔腾。哈达用半生的时间传承技艺，让蒙古族拉弦乐器的声音跨越山海直抵人心。这便是最动人的坚守，也是文化中国行至草原时最动人的回响。
