展览现场

当80岁的肖恩·斯库利（Sean Scully）站在四川音乐学院美术馆的展厅中央，凝视着自己那些如“混凝土般厚重”的色块与“呼吸般颤动”的条纹时，这位被哲学家阿瑟·丹托誉为“我们这个时代最重要的油画大师之一”的艺术家轻声说道：“绘画是沉默的诗，而诗是流动的绘画。”

展览海报

2025年6月12日，由四川音乐学院主办的天府国际砚山艺术季第六季“肖恩·斯库利：崇高与虚空”展览正式开幕。作为艺术家在中国的西南首展，这场展览不仅吸引了中国香港、北京、上海、杭州、广州等地的艺术机构前来观摩，更让川音成都美术学院的师生、西南地区的艺术家、学者及媒体代表集体“朝圣”，共同见证这位抽象艺术巨匠如何以最简练的视觉语言，承载最深邃的哲学思考。

“沉默的诗”：当色块成为情感的语言

展览现场

步入展厅，观众直呼震撼——垂直与水平的色带如建筑般稳固，边缘却因颜料的自然渗透而模糊，仿佛在理性结构中注入生命的喘息。策展人姜俊在导览中解读：“斯库利的画作拒绝极简主义的冰冷，他的色块之间留有‘缝隙’，让光与空气流动，这正是东方美学中‘虚实相生’的体现。”

策展人姜俊

装置作品的铝板上层叠的色带如大地沉积岩的剖面，又似海天交界的地平线。艺术家曾坦言，这一系列的灵感来自墨西哥古玛雅城墙的光影，以及爱尔兰故乡的海岸线。川音成都美术学院名誉院长马一平感叹：“他的画没有叙事，却让观者自发联想——有人看到城市轮廓，有人想到自然韵律，这正是抽象艺术的至高境界。”

川音成都美术学院名誉院长马一平

东西方哲学的“沉默对话”

展览主题“崇高与虚空”直指斯库利艺术的核心矛盾——西方美学对“崇高”的追求（如康德所言“超越感官的无限”），与东方禅宗“虚空”的澄明之境如何共存？策展人姜俊指出：“斯库利的条纹并非数学刻度，而是‘可触的边界’，既有德国表现主义的激烈，又隐含宋代山水‘无画处皆成妙境’的留白智慧。”这种融合并非偶然。斯库利自幼习练空手道，深研老子《道德经》，并在墨西哥、摩洛哥等地的旅行中收集文明的碎片。他说：“我的画是流浪者的记忆——都柏林雨中的铁皮教堂、摩洛哥集市的光斑，最终都化为色块间的‘杂质的纯净’。”

川音成都美术学院副院长曾杨

开幕式后，艺术评论家、策展人与青年学子围绕画作展开激烈讨论。一位青年艺术家坦言：“最初我觉得‘这些画我也能画’，但细看才发现，斯库利的每一层颜料都像地质沉积，边缘的颤抖是无数笔触的叠加——这是几十年修炼的‘匠人精神’。”

肖恩·斯库利在展览现场

川音成都美术学院副院长曾杨表示：“斯库利选择在学院美术馆办展意义深远。他证明了抽象艺术不是‘看不懂’的密码，而是可教学、可感知的视觉哲学。”据悉，展览期间还将举办多场学术对谈，探讨“抽象艺术如何与中国水墨对话”“极简主义的情感重量”等议题。

“抵抗与坚持”：艺术家的终极命题

学术讲座现场

12日上午斯库利在学术讲座中分享了自己的创作哲学：“艺术世界像一台吃人的机器，但真正的艺术家必须抵抗固化，坚持内心的声音。”他以自己为例——从早期极简主义的《四倍网格》，到后期融入浪漫主义的《红色调调》，他不断“摧毁”既定风格，如同“灵魂的瓦工”重建语言的基石。

展览现场

这场展览将持续至2025年10月12日。正如国外媒体所评：“斯库利的画作让人想起罗斯科的色域，但多了一份血肉的温度。”当观众站在那些沉默的色块前，或许会想起诗人里尔克的句子——“艺术作品终归是孤独的，唯有爱能触摸它。”而斯库利，正以最克制的形式，完成了一场最澎湃的心灵叩击。

展览现场

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